Интерьерная живопись. Продолжение (Наталья Юршина)

1. Зебры (по мотивам художника Бруно Кино)
Жизнь, как зебра, она состоит из черных полос и белых полос- так ли это? А может, добавим креатива в наши полосы?
В рамках этого урока мы поработаем только лишь акриловыми красками в самых простых тональных сочетаниях, скажем так, “набьём руку” на самом старте курса, чтобы дальнейшие картины давались легче и увереннее.

В зебрах, несмотря на использование всего лишь 2-3 красок, мы поставим акцент именно на плавности растяжек серых тонов и создадим объемное изображение. Вы освоите эти техники и, как итог, создадите вашу первую картину курса!

2. Абстрактный город по мотивам Уилфреда Ланга
Изображения городских пейзажей- очень популярная тематика в интерьерной живописи. Подобные картины прекрасно вписываются в современные интерьеры в стиле “лофт”, “минимализм”, “неоклассика”, “хай-тек”; и также являются гармоничным украшением офисных помещений.

Основные задачи при написании города, даже абстрактного- создать объемное пространственное изображение и сохранить геометрию зданий. Именно эти задачи мы и решим в рамках урока и, как обычно, напишем превосходный городской пейзаж по мотивам мегаполиса.

3. Интерьерные цветы (без фона)
Тему цветов просто невозможно обойти стороной! Это всегда приятное тёплое произведение, которое украсит интерьер; а если Вы- не любитель цветочных композиций, поверьте, в Вашем окружении всегда найдется тот, кто будет рад такому подарку.

Что касается обучающей части - в этом уроке внимание будет уделено полноцветным растяжкам красок. Очень важно уметь работать со всеми оттенками, которые есть в вашем наборе материалов. При использовании нескольких оттенков, картина получается живой и более реалистичной.

Также мы затронем тему светотени, теплохолодности и проведем анализ Цветового круга Иттена, который поможет вам создавать и другие полноцветные работы.

4. Магнолии (золочение фона)
Знали ли Вы, что цветок магнолии считался императорским, и только императоры Древнего Китая могли позволить себе наблюдать цветение этого дерева? Удивительно, какие легенды хранят в себе цветы магнолии.

В этом уроке мы напишем картину с изображением этих цветов, но при этом поработаем не только с плавными растяжками цвета не лепестках, но и уточним детали, которые соберут наши цветы в общую композицию.

Тема золочения фона является частью урока, но здесь я покажу не только то, как делать ровный золотой слой потали, но и то, как добиваться эффектов состаренного золота на картине. А этот эффект, поверьте, очень красиво преображает картину и делает ее уникальной!
P.S. За основу картины мы возьмём два референса.

5. Золотое сияние
Любители золота и фактур - ликуйте! Потому что в этой картине будет много и того, и другого! А если золото- не ваш фаворит- Вы можете использовать другие более сдержанные оттенки красок, картина при этом получится не менее красивой!

Картина “Золотое сияние”- очень популярна на просторах интернета как среди художников, так и среди декораторов, которые с радостью украшают ей современные интерьеры. Раскроем секреты создания этой картины?

Мы обсудим такие темы как:
- композиция и изгибы;
- варианты основ для картины;
- экономичный материал для работы;
- равномерное плавное покрытие краской.

И, как итог, создадим объемную картину, как говорится, “на вес золота!”.

6. Львица
Тема анималистики в интерьерной живописи актуальна всегда! Во-первых, она входит в Топ самых продаваемых картин. Во-вторых, всегда что-то олицетворяет и несет скрытый смысл.
В рамках этого урока мы затронем тему рисунка и построения силуэта по пропорциями, и, соответственно, создадим эскиз, не применяя “метод сетки”. При этом, в качестве референса будем использовать фотографию, а не готовую картину, чтобы рассмотреть форму и фактуру шерсти.

Немаловажна работа с тональностью серого. Теплые серые и холодные серые оттенки в сочетании на одном полотне создают реалистичный объем, при этом оставляют ощущение монохромности. А сдержанные картины всегда более удачно вписываются в интерьер.
Создаем спокойную, но очень милую и стильную картину “Белая львица”

7. Лошадь (золочение)
Реализм в живописи- это не всегда про фотокопирование. Реализм в живописи- это ощущение живого, подвижного полотна, при этом декорирование такой картины также уместно.

На этом уроке мы выйдем далеко за рамки академической живописи, а поработаем авторскими техниками создания плавных переходов и растяжек оттенков.
Заметным плюсом работы является классическое сочетание черного и золота, при том, что золотая поталь будет добавлена в меру, и она не утяжелит картину.

Акцент в создании полотна будет ставиться на копировании тональных пятен с фотографии. Это очень хорошо развивает глазомер и тренирует зрительную память.
И итогом такой кропотливой работы станет картина с изображением лошади по мотивам фотографа Diana Wahl.