[KalachevaSchool] Современная живопись акрилом. Тариф Стандарт (Евгения Мельникова)
Цена:
558.8
![[?IMG]](proxy14p.php?image=https%3A%2F%2Fskr.sh%2Fi%2F180520%2FOLXs8a5q.png%3Fdownload%3D1&hash=37d185c1fa30fcb7e8135d9bba076ff9&v=4)
Выходим на новый уровень крутости, осознанности и свободы в творчестве!
«Современная живопись акрилом» — авторский онлайн-курс Евгении Мельниковой.?
- Погружаемся во «взрослую» художественную задачу: разбираемся с композицией картины.
- Осваиваем важнейшие законы композиции. Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.
- На практике разбираемся, почему абстракция, это не так легко, как кажется — это не просто «расставить пятнышки».
Композиция по Кандинскому
Автор курса Евгения Мельникова о самом важном
- На уроках «Современная живопись акрилом» вас ждет лекция на тему композиции. Это основа для профессионального роста!
- Разберём картины Кандинского на правила композиции, выполним несколько важных упражнений, почертим схемы абстрактных произведений и найдем свой ритм!
- Такие знания и навыки найти где-то в концентрированном, понятном, готовом виде достаточно сложно.
- Я делюсь своим опытом создания серийных композиций и рассказываю все самыми простыми словами.
В программе курса
Пишем 7 картин с грамотным композиционным решением
Работаем акрилом на разных форматах.
Проходим важнейшие законы композиции.
Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях цветовых пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.
— «Холсты-эмоции» (пишем 2 картинки)
Загадаем эмоции, например, «Ожидание» и «Любовь», и определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство. Подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна.
Узнаем, как можно не просто выразить чувства (позитивные или даже негативные), но и создать из них настоящее грамотное произведение искусства.
Определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство, подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна. Формат работы маленький, 20?20 см.
— «Морское побережье»
Проходим классику: морской пейзаж с претензией на реалистичность.
Работаем мастихином — это позволит сочно, вкусно и густо зафиксировать оттенки, создать выразительные фактуры и в буквальном смысле «вылепить форму».
Учимся не только видеть формы пятен, но и делать их точнейшими, из которых и будет складываться пейзаж.
— «Декоративный пейзаж»
Создаем условно-декоративный пейзаж. Учимся обобщать детали до самых выразительных и точных, убирать лишнее, делать строгую композицию, где каждая форма незаменима без соседней.
Самое главное — яркость. Работа направлена на живопись открытыми цветами и отсутствием сложных сочетаний.
Проходим творческие этапы: как в референсе разглядеть важное и отсечь второстепенное, как научиться самостоятельно создавать картину, а не копировать фотографию
— «Туманный вечер»
Изучаем возможности флейца. Основной упор на фактуры и растушевки.
Начинаем с подмалевка прозрачным жидко разведённым акрилом, на следующем этапе пишется более густая подкладка леса и травы (размахивая флейцем!).
Учимся создавать правильную динамку в расположении акцентов и не переборщить с прописыванием метких форм, оставляя загадочность и легкость в картине.
Узнаем, как писать туман — что сделать чтоб он появился? Как не перестараться и не закрасить всю работу, не сделать её белесой и блеклой.
— «Дерево на золотом фоне»
Пишем по золотому фону. Создаем работу по принципу полного несоответствия референсу, создаем творческую картину в ограниченной цветовой гамме. В результате получится эффектная живопись, имеющая нотки «роскоши».
Один из уникальных приемов урока — снятие акрилового слоя тряпкой, чтобы высветлить сквозь него золотую подкладку — так называемая живопись пальцем в протирку.
Проходим расплывки, подтеки, растушёвки и штрихи крупными кистями, научимся пристраивать форму дерева, обобщать крону на два-три оттенка, придумывать собственные цветовые контрасты и определять, что эффектно, а что нет.
— Пишем самостоятельную работу
Выбираем тему по своему референсу, выполняем работу в стилистике курса и на тему пейзажа.
Пишем 7 картин с грамотным композиционным решением
Работаем акрилом на разных форматах.
Проходим важнейшие законы композиции.
Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях цветовых пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.
— «Холсты-эмоции» (пишем 2 картинки)
Загадаем эмоции, например, «Ожидание» и «Любовь», и определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство. Подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна.
Узнаем, как можно не просто выразить чувства (позитивные или даже негативные), но и создать из них настоящее грамотное произведение искусства.
Определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство, подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна. Формат работы маленький, 20?20 см.
— «Морское побережье»
Проходим классику: морской пейзаж с претензией на реалистичность.
Работаем мастихином — это позволит сочно, вкусно и густо зафиксировать оттенки, создать выразительные фактуры и в буквальном смысле «вылепить форму».
Учимся не только видеть формы пятен, но и делать их точнейшими, из которых и будет складываться пейзаж.
— «Декоративный пейзаж»
Создаем условно-декоративный пейзаж. Учимся обобщать детали до самых выразительных и точных, убирать лишнее, делать строгую композицию, где каждая форма незаменима без соседней.
Самое главное — яркость. Работа направлена на живопись открытыми цветами и отсутствием сложных сочетаний.
Проходим творческие этапы: как в референсе разглядеть важное и отсечь второстепенное, как научиться самостоятельно создавать картину, а не копировать фотографию
— «Туманный вечер»
Изучаем возможности флейца. Основной упор на фактуры и растушевки.
Начинаем с подмалевка прозрачным жидко разведённым акрилом, на следующем этапе пишется более густая подкладка леса и травы (размахивая флейцем!).
Учимся создавать правильную динамку в расположении акцентов и не переборщить с прописыванием метких форм, оставляя загадочность и легкость в картине.
Узнаем, как писать туман — что сделать чтоб он появился? Как не перестараться и не закрасить всю работу, не сделать её белесой и блеклой.
— «Дерево на золотом фоне»
Пишем по золотому фону. Создаем работу по принципу полного несоответствия референсу, создаем творческую картину в ограниченной цветовой гамме. В результате получится эффектная живопись, имеющая нотки «роскоши».
Один из уникальных приемов урока — снятие акрилового слоя тряпкой, чтобы высветлить сквозь него золотую подкладку — так называемая живопись пальцем в протирку.
Проходим расплывки, подтеки, растушёвки и штрихи крупными кистями, научимся пристраивать форму дерева, обобщать крону на два-три оттенка, придумывать собственные цветовые контрасты и определять, что эффектно, а что нет.
— Пишем самостоятельную работу
Выбираем тему по своему референсу, выполняем работу в стилистике курса и на тему пейзажа.