[izo-life] Цветы в акварели (Марина Трушникова)
Цена:
382.8
![[?IMG]](proxy14p.php?image=https%3A%2F%2Fi.postimg.cc%2Fht5x2wmm%2FScreenshot-37.png&hash=e895c2ac06ba9304fc9eaf5054cedffb&v=4)
? Курс «Цветы в Акварели» является своеобразной энциклопедией разных стилей изображения цветов.
Он пошагово, от простого к сложному, научит Вас рисовать отдельные цветы и букеты так, чтобы это было акварельно, красиво, профессионально. Т.е. Вы не просто напишете одну картину за мастером, а освоите ряд приёмов, которые позволят рисовать цветы в разных техниках. Вновь и вновь. Выбирайте тот стиль, который Вам наиболее близок, и творите свои цветочные шедевры!
Вопросы, которые рассмотрены в курсе:
Как добиться яркости акварели и живописности картины.
Какие технические приёмы можно использовать при рисовании цветов.
Использование кисти для виртуозного «изображающего» мазка.
Как добиться разнообразия цветовых оттенков зелени.
Как создать иллюзию объема и абсолютную реалистичность изображения.
Нужно ли использовать резерваж, как и в каких случаях.
Композиция картины. Как создать на листе гармоничный «букет».
Как связать/отделить цветы и фон.
Как не запутаться в хаосе цветов и создать цельную по восприятию картину.
Как использовать различные техники письма.
Как создать красивую динамичную акварель с недосказанностью в деталях.
Результаты курса:
Вы познакомитесь с различными стилями и техниками изображения цветов в акварели.
Освоите графические и живописные приёмы работы акварелью.
Поймете, как пошагово вести работу в той или иной технике акварельного письма.
Научитесь понимать, какую технику использовал художник, и что нужно сделать, чтобы повторить его стиль.
Выберете тот стиль, ту технику, которая вам ближе, понятнее, «роднее».Сможете рисовать цветы по фотографиям и с натуры.
Курс «Цветы в Акварели». Часть 1.
Работа по представлению и по фотографиям.
Занятие 1. Декоративно-иллюстративная акварель.
Техника а-ля прима. Осваиваем простейшие приёмы работы акварелью. Учимся рисовать ярко, чисто, прозрачно.
Простые сюжеты иллюстративной акварели подходят здесь как никогда лучше!
В результате занятия вы сможете рисовать свои сюжеты для открыток и иллюстраций.
Занятие 2. Свободная кисть.
В графике очень важна культура мазка. Ведь художник одним движением может создать лист, цветок или травинку. И насколько свободным будет движение руки, настолько красивым получится форма растения.
В этом занятии мы тренируем руку для совершения мастерских движений кистью.
В результате цветы можно рисовать без рисунка, сразу кистью.
Занятие 3. «Портрет цветка» в многослойной живописи
Создать фотореалистичное изображение цветка не так уж сложно. Многослойная техника письма позволяет передавать объём, фактуру. сложный окрас цветов.
Художнику при этом важно понимать, как выстроить работу постадийно. Какой слой будет первым, что затем. И как изменится цвет в процессе наложения слоев. Именно об этом пойдет речь в уроке.
А еще мы здесь учимся рисовать реалистичные капли воды…
Занятие 4. Спонтанная живопись.
Живопись по-мокрому. Использование резерважа, а также дополнительных средств и приёмов.
Рисовать постадийно и по определенному рисунку, и впрямь, не так уж сложно. Куда сложнее составить собственную композицию из цветов, чтобы она была цельной, гармоничной по цвету и ритмам.
Поэтому в данном занятии мы не только учимся работать по размокшей бумаге, но и развиваем свое композиционное чутье.
цветы в акварели
Курс «Цветы в Акварели.» Часть 2.
Работа с натуры
Занятие 5. Ботанические рисунки
Чтобы рисовать цветы, нужно их знать. Сколько в цветке лепестков, какой формы, как расположены?.. Только хорошо изучив цветок, можно нарисовать его правдоподобно.
В данном занятии мы учимся изображать объемную форму растения, отталкиваясь от общих принципов изображения геометрических форм. Рисунки получаются очень живые!
Занятие 6. «Негативные пространства».
Добавляем в картину сложный фон. Чтобы понять, как соединить цветок и фон, как создать иллюзию глубины пространства, нам потребуется понять принцип «негативных пространств».
Выполняем упражнение с натурным материалом, а затем используем новые навыки в создании рисунка орхидеи. Одновременно учимся создавать динамичный фон с использованием кляксографии.
Занятие 7. Принцип «недосказанности»
Акварель хороша тем, что в ней можно «говорить о сложном легко». В картине совсем не обязательно прописывать каждый цветок, прорисовывать все одинаково детально.
Использование принципа недосказанности позволяет нам писать сложные букеты, не перегружая их. И это, кстати, хороший шанс для тех, кто еще рисует не совсем хорошо…
Занятие 8. Живопись а-ля прима.
Мы уже многому научились за время курса. Пришло время подводить итоги и суммировать все знания для финальной работы.
Напишем с натуры букет в технике однослойного письма, а-ля прима.
Научимся составлять композицию букета, вести всю работу по стадиям, правильно добавлять фон и писать отдельные цветы. Но прежде разберем, как изменяется цвет в разных условиях освещения.
Вы получите видео, методички, фотографии и шаблоны уроков.
Как добиться яркости акварели и живописности картины.
Какие технические приёмы можно использовать при рисовании цветов.
Использование кисти для виртуозного «изображающего» мазка.
Как добиться разнообразия цветовых оттенков зелени.
Как создать иллюзию объема и абсолютную реалистичность изображения.
Нужно ли использовать резерваж, как и в каких случаях.
Композиция картины. Как создать на листе гармоничный «букет».
Как связать/отделить цветы и фон.
Как не запутаться в хаосе цветов и создать цельную по восприятию картину.
Как использовать различные техники письма.
Как создать красивую динамичную акварель с недосказанностью в деталях.
Результаты курса:
Вы познакомитесь с различными стилями и техниками изображения цветов в акварели.
Освоите графические и живописные приёмы работы акварелью.
Поймете, как пошагово вести работу в той или иной технике акварельного письма.
Научитесь понимать, какую технику использовал художник, и что нужно сделать, чтобы повторить его стиль.
Выберете тот стиль, ту технику, которая вам ближе, понятнее, «роднее».Сможете рисовать цветы по фотографиям и с натуры.
Курс «Цветы в Акварели». Часть 1.
Работа по представлению и по фотографиям.
Занятие 1. Декоративно-иллюстративная акварель.
Техника а-ля прима. Осваиваем простейшие приёмы работы акварелью. Учимся рисовать ярко, чисто, прозрачно.
Простые сюжеты иллюстративной акварели подходят здесь как никогда лучше!
В результате занятия вы сможете рисовать свои сюжеты для открыток и иллюстраций.
Занятие 2. Свободная кисть.
В графике очень важна культура мазка. Ведь художник одним движением может создать лист, цветок или травинку. И насколько свободным будет движение руки, настолько красивым получится форма растения.
В этом занятии мы тренируем руку для совершения мастерских движений кистью.
В результате цветы можно рисовать без рисунка, сразу кистью.
Занятие 3. «Портрет цветка» в многослойной живописи
Создать фотореалистичное изображение цветка не так уж сложно. Многослойная техника письма позволяет передавать объём, фактуру. сложный окрас цветов.
Художнику при этом важно понимать, как выстроить работу постадийно. Какой слой будет первым, что затем. И как изменится цвет в процессе наложения слоев. Именно об этом пойдет речь в уроке.
А еще мы здесь учимся рисовать реалистичные капли воды…
Занятие 4. Спонтанная живопись.
Живопись по-мокрому. Использование резерважа, а также дополнительных средств и приёмов.
Рисовать постадийно и по определенному рисунку, и впрямь, не так уж сложно. Куда сложнее составить собственную композицию из цветов, чтобы она была цельной, гармоничной по цвету и ритмам.
Поэтому в данном занятии мы не только учимся работать по размокшей бумаге, но и развиваем свое композиционное чутье.
цветы в акварели
Курс «Цветы в Акварели.» Часть 2.
Работа с натуры
Занятие 5. Ботанические рисунки
Чтобы рисовать цветы, нужно их знать. Сколько в цветке лепестков, какой формы, как расположены?.. Только хорошо изучив цветок, можно нарисовать его правдоподобно.
В данном занятии мы учимся изображать объемную форму растения, отталкиваясь от общих принципов изображения геометрических форм. Рисунки получаются очень живые!
Занятие 6. «Негативные пространства».
Добавляем в картину сложный фон. Чтобы понять, как соединить цветок и фон, как создать иллюзию глубины пространства, нам потребуется понять принцип «негативных пространств».
Выполняем упражнение с натурным материалом, а затем используем новые навыки в создании рисунка орхидеи. Одновременно учимся создавать динамичный фон с использованием кляксографии.
Занятие 7. Принцип «недосказанности»
Акварель хороша тем, что в ней можно «говорить о сложном легко». В картине совсем не обязательно прописывать каждый цветок, прорисовывать все одинаково детально.
Использование принципа недосказанности позволяет нам писать сложные букеты, не перегружая их. И это, кстати, хороший шанс для тех, кто еще рисует не совсем хорошо…
Занятие 8. Живопись а-ля прима.
Мы уже многому научились за время курса. Пришло время подводить итоги и суммировать все знания для финальной работы.
Напишем с натуры букет в технике однослойного письма, а-ля прима.
Научимся составлять композицию букета, вести всю работу по стадиям, правильно добавлять фон и писать отдельные цветы. Но прежде разберем, как изменяется цвет в разных условиях освещения.
Вы получите видео, методички, фотографии и шаблоны уроков.
Продажник: