[kalachevaschool] Акварель по-сырому (Наталья Дюкова)
2018 - 2019 - по наст.вр
Курс выстроен от совсем простых пейзажей к более сложным сюжетным композициям. Учимся определять необходимые пропорции пигмента и воды: двигаемся от очень жидких, стремительных потоков акварели до плотной гуашевой консистенции. Перестаем бояться свободного поведения цвета и наслаждаемся красотой момента!
«Эта техника для меня настоящее чудо: тут невозможно предугадать, каким будет конечный результат! Здесь только малая часть процесса зависит от живописца, остальное создает сама акварель, главное, не бояться, доверять течению краски и научиться без страха созерцать этот волшебный процесс», — рассказывает автор курса Наталья Дюкова.
- Знакомимся с материалами: краски, бумага, кисти. Разбираемся, какой кистью с какой концентрацией акварели работать.
- Учимся добиваться нужного соотношения краски и воды: от совсем жидкой концентрации пигмента в воде до плотной гуашевой консистенции;
- Углубляемся в цвето-тоновые отношения: как меняется тон при высыхании воды. Учимся добиваться нужного цвета и тона.
- Говорим о движении, ритме, выразительности и композиции;
- Выполняем ряд упражнений, чтобы почувствовать, как может растекаться краска и как этим процессом можно управлять;
- Пишем несколько простых пейзажей: небо, облака, горы, деревья, отражения;
- Переходим к более сложным сюжетам, где применяем все приемы, навыки и наработки этого курса.
-
Приветствие
Знакомимся. Рассказываем о себе и своем опыте -
Краски
Рассматриваем разную акварель. Подбираем подходящие по свойствам краски -
Бумага
Разбираем особенности бумаги: плотность, фактура, скорость впитывания воды -
Кисти
Выбираем кисти: от мягких до синтетики -
Дополнительные материалы
Определяемся со вспомогательными интрументами и зачем они нужны -
Влажность листа
Учимся правильно крепить лист к планшету -
Баланс воды и краски
Делаем упражнение, обращая внимание на степень влажности листа -
Как мешать цвета
Смешиваем краски до необходимых оттенков с помощью цветового круга -
Упражнение с вертикальным положением
Учимся чувствовать акварель, баланс воды и краски. Задаем направление потокам -
Вертикальный пейзаж
Выполняем работу на основе предыдущего упражнения. Подбираем цвета -
Упражнение с горизонтальным положением
Рисуем без наклона планшета, обращаем внимание на способы введения цвета -
Работа с горизонтальным пейзажем
Пишем пейзаж. Делаем заливку неба и добавляем облака -
Пейзаж с отражением
Используем два направления в одной работе -
Пятно-цветок
Рассматриваем красивый акварельный эффект и создаем его -
Зимний пейзаж
Используем пятна-цветки для изображения зимнего пейзажа -
Упражнение пятно цветок под наклоном
Регулируем наклон и экспериментируем со скоростью движения краски. Работаем плоской жесткой синтетикой -
Горная вершина
Пишем горный пейзаж. Подбираем цвета, используем грануляцию краски в работе -
Композиция : ритм светлого и темного
Разбираем принцип ритма в композиции на примере простого пейзажа -
Последовательность работы
Выстраиваем последовательность работы. Говорим об эскизах и тоне -
Сладкие груши
Пишем работу с использованием ранее изученных приемов. Начинаем с эскиза -
Густой туман
Работа с направлением. Следим за динамикой, гармонично распределяем темные пятна -
Нежный цветок
Двигаемся от темного к светлому. Начинаем с заливки фона -
Грозовое небо
Используем пятно-цветок для изображения облака. Уделяем внимание последовательности работы -
Сочный гранат
Рассматриваем другой принцип работы. Меняем композицию согласно формату листа -
Морская пена
Учимся видеть композицию через темные и светлые пятна -
Медовая пчелка
В эскизе используем три тона, Намечаем общие формы. Следим за влажностью бумаги -
Розовое море
Рисуем морской пейзаж. Анализируем цвета в референсе. Пишем работу со светом -
Старые ботинки
Обувь на размытым фоне. Делаем предварительный эскиз. Используем пластиковую карточку -
Свет сквозь деревья
Работаем с солнечными лучами. Анализируем референс, создаем удачную композицию, определяем ее центр -
Оливковое масло
Пишем натюрморт, изображаем стекло. Сдвигаем центр композиции. Выделяем важное -
Ароматный кофе
Работаем со светом и паром. Создаем живой и динамичный натюрморт -
Яркий костер
Начинаем с эскиза. Намечаем общую форму огня. Следим за пластикой и естественностью его движения -
Стремительный Нью-Йорк
Работаем с движением города. Обращаем внимание на последовательность. Выделяем силуэт города -
Заключение и отзывы
Делимся своими впечатлениями от курса!
Любые акварельные краски из профессиональных серий в тюбиках по 10мл.. Примеры производителей: «Невская палитра», ShinHan серии Premium, Winsor&Newton, Shmincke, Sennelier, Daniel Smith и другие.
Обязательно в палитре должны быть краски:
- Лимонная (холодный желтый) 1 тюбик;
- Желтая (теплый желтый) 2 тюбика;
- Золотистая 2 тюбика;
- Светло-алая (теплый красный) 1 тюбик;
- Карминовая(холодный красный) 2 тюбика;
- Фиолетовая 1 тюбик;
- Синий лак 1 тюбик;
- Ярко-голубая 2 тюбика;
- Ультрамарин 1 тюбик;
- Изумрудная 1 тюбик;
- Серая пейна (черная) 1 тюбик.
- Широкий фейц для смачивания листа из мягкого ворса (из козы или белки);
- Кисть круглая белка (можно имитацию), крупная, диаметр 1,5 см;
- Кисть колонок круглая (можно имитацию). Автор курса использует крупные кисти art secret № 6 и № 8;
- Плоские синтетические кисти, с очень жестким ворсом (имитация щетины, но не щетина, тк она слишком грубая), № 14, № 24 (и по желанию № 40);
- Кисть овальная мягкая коза № 3 и № 4;
- Каллиграфическая кисть среднего размера;
- Кисть тонкая с острой вершинкой для прорисовки деталей.
Бумага хлопок 100%, 300гр, среднее зерно, рекомендуемые производители Canson moulin du roy, Winsor & Newton, Arches, Fabriano, Lana.
Для работы вам потребуется:
- Формат А2 — 4 листа;
- Формат А3 — 15 листов;
- Формат А4 — 6 листов.
Оборудование
- Палитра (эмалированная металлическая палитра, пластиковая палитра с большими емкостями для смешивания);
- Фен;
- Пульверизатор;
- Простой карандаш;
- Клячка, ластик;
- Планшет размером 50*70, (ВАЖНО! Планшет не должен впитывать воду. Идеально, из пластика, оргстекла. НЕЛЬЗЯ дерево и двп);
- Емкость для воды.